Los 5 libros imprescindibles de Mónica Ojeda
¿Has leído algo de Mónica Ojeda? Si aún no conoces a esta autora ecuatoriana, quizá este sea el momento perfecto para descubrir una de las voces más inquietantes de la literatura latinoamericana actual.
Finalista del National Book Award por Mandíbula y seleccionada por la revista Granta entre los mejores narradores jóvenes en español, Mónica Ojeda ha creado un universo literario propio en el que lo poético convive con lo monstruoso.
En esta selección reunimos cinco títulos imprescindibles para adentrarse en su obra: novelas perturbadoras, relatos cargados de extrañeza y un poemario visceral que confirman por qué Ojeda se ha convertido en una autora fundamental dentro de la narrativa hispanoamericana contemporánea.
1. Nefando
Ambientada en un piso compartido de Barcelona, la novela trata sobre un grupo de jóvenes cuyas vidas giran alrededor de Nefando, un misterioso videojuego. A medida que avanzan las páginas, el lector se adentra en una atmósfera inquietante donde lo virtual y lo íntimo se contaminan mutuamente.
Publicada inicialmente por Candaya en 2016 y reeditada posteriormente por Almadía, la novela convirtió a Mónica Ojeda en una de las voces más potentes de la narrativa latinoamericana actual. Si en obras posteriores como Mandíbula la autora profundizó en los miedos adolescentes y la violencia simbólica, en Nefando ya estaban presentes muchas de las obsesiones literarias que definen su escritura.
No es una lectura cómoda, pero precisamente ahí reside parte de su fuerza. Nefando es una novela que permanece en la memoria mucho después de haber cerrado el libro, un fascinante descenso a las zonas más oscuras de la experiencia humana y los propios límites de la literatura.

Nefando
2. Mandíbula
Publicada por Candaya en 2018, esta perturbadora novela mezcla terror psicológico, violencia, adolescencia y fanatismo para construir un relato tan hipnótico como inquietante.
La novela comienza con el secuestro de Fernanda, una adolescente obsesionada con las creepypastas y las historias de horror que circulan por internet. Su captora no es una desconocida, sino su profesora de literatura. A partir de ahí, Ojeda desarrolla una trama donde el miedo adopta múltiples formas: el cuerpo, la religión, la sexualidad, la amistad adolescente o la compleja relación entre madres e hijas.
Más que una novela de terror convencional, Mandíbula es una exploración de lo femenino monstruoso y de los mecanismos de la violencia emocional. Con ecos de la literatura gótica, del thriller psicológico y del horror contemporáneo.

Mandíbula
3. Chamanes eléctricos en la fiesta del sol
Chamanes eléctricos en la fiesta del sol es una novela que mezcla distopía andina, misticismo, música, violencia y psicodelia en una experiencia literaria profundamente sensorial. Ojeda vuelve a demostrar aquí su capacidad para crear universos tan inquietantes como originales.
La historia se sitúa en el año 5540 del calendario andino. Noa abandona Guayaquil junto a su amiga Nicole para asistir al Ruido Solar, un festival multitudinario celebrado durante ocho días y siete noches en las faldas de los volcanes andinos. Allí conviven músicos, bailarines, poetas y chamanes en un paisaje con erupciones volcánicas y una energía casi ritual. Sin embargo, el viaje de Noa es también una búsqueda íntima: tras años de ausencia, desea reencontrarse con el padre que la abandonó cuando era niña y que ahora vive aislado en una región marcada por desapariciones y leyendas sobrecogedoras.

Chamanes eléctricos en la fiesta del sol
4. Las voladoras
En Las voladoras, Mónica Ojeda vuelve a adentrarse en los territorios del miedo, el cuerpo y la violencia, pero en esta ocasión con una colección de relatos. Publicado por Páginas de Espuma en 2020, el libro reúne ocho cuentos inspirados en leyendas andinas, rituales ancestrales, violencias íntimas y atmósferas cargadas de inquietud y extrañeza.
Los relatos transcurren entre volcanes, páramos y pueblos inmersos en una especie de pesadilla telúrica donde aparecen mujeres que vuelan, adolescentes fascinadas por la sangre, cabezas cortadas, terremotos, cuerpos deformados y familias marcadas por el trauma. Ojeda construye un universo literario en el que el horror no viene solo de lo fantástico, sino también de las violencias íntimas y sociales que sufren sus personajes.
Considerado uno de los libros más representativos del llamado «gótico andino», Las voladoras combina mitología popular, terror contemporáneo y una prosa poética de enorme fuerza visual.

Las voladoras
5. Historia de la leche
Historia de la leche es un poemario en el que la autora explora los vínculos entre la violencia, el amor, la culpa y la familia. Publicado en 2019, el libro reinterpreta el mito bíblico de Caín y Abel desde una perspectiva femenina y construye una atmósfera donde la maternidad, la sangre y el dolor adquieren una dimensión casi ritual.
Con una escritura poética cargada de imágenes intensas y una estética cercana al horror, Ojeda crea un universo donde los cuerpos se aman y se destruyen al mismo tiempo. La figura de la hermana muerta, la madre colérica y los ecos de la violencia ancestral recorren unos poemas que oscilan entre la belleza y lo monstruoso.
No es en absoluto un libro de poesía convencional, es una exploración de los afectos familiares y de las zonas más oscuras de la condición humana.


Deja una respuesta